这是我们汉语言文字的一种独特运用，说是“声律启蒙”，其实不仅仅启蒙了声韵格律，对出来的对句中包罗万象，各种天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实概念、实物都有涉及。而且每一条文本，都是从单字对到双字对，然后三字对、五字对、七字对到十一字对，由简及繁，声韵协调，琅琅上口。文句长长短短，节奏活泼，这就避免了单调重复，如歌如诉。这就比通篇都是三言、四言的《三》、《百》、《千》之类有韵味多了。
况且，对对子在我们现代生活中虽然并不常用，但是诗词歌赋是我们中国古代重要的文学形式，是我们的文脉，即使在今天的现代汉语当中，也到处都是它们的身影。如此说来，声韵格律这样的知识，属于我们应该了解的基础修养。
为什么要学声律？
我们现代人学习汉语的声律知识，是为了作诗吗？
至少要学会读诗吧？现代诗姑且不论，我们打小谁还不会背个“床前明月光”？
至少至少，我们也得知道，诗是要押韵的吧？
押韵
该怎么押韵呢？
现在，我们从小学的都是汉语拼音。这套方案，到现在也就几十年的历史。古人写诗作对，用的是所谓“平水韵”。
这是唐人就在用的一套音韵，到宋金时代，被两个籍贯山西平水（现在的临汾）的人给总结、归纳为106/107个韵部（稍有差异）。严格规范的格律诗写作，都是要按“平水韵”，从每一个韵部中挑选适当的文字来作为韵脚的。只有这样押的韵，才符合写诗的规矩。
怎么记忆每一个韵部里都有哪些字呢？生背吗？当然不如串成朗朗上口的对句来得方便。
可是“平水韵”有106个韵部，《声律启蒙》中却只有30个部分（分为上下两卷）。这是为什么呢？
平仄
对“老外”来说，学习汉语的一大难点，就是声调。普通话有四个声调，分别是“第一声”、“第二声”、“第三声”、“第四声”。它们各自有自己的名称，分别为“阴平”、“阳平”、“上声”、“去声”。其中，“阴平”、“阳平”，都是平声，而剩下的“上声”和“去声”，发声“不平”，“不平”就是“仄”。所以，在现代汉语当中，一声、二声是平声，三声、四声是仄声。
但是古汉语并不是这样。古汉语也有四声，只是这四声是“平上去入”。“平”，自然就是平声，“上去入”就是仄声。这跟现代汉语最大的差别，就是多出一个“入声”。现代汉语已经没有“入声”的发音了，但是那些曾经的“入声字”并没有在汉语中消失。相反，其中的很多字对于我们来说，都是常用汉字。我们一直还在用它们，只是他们的发音发生了改变，被归并到了前面的三个声调当中。
这种现象并不是现代才出现的，1000年前的人写诗的时候，就已经跟古韵不一样了。正因为如此，才会有韵书的出现。
想要像古人一样写诗填词，必须得按古人的音韵、平仄来写，这就是我们现代人读、写诗词的障碍。因为格律诗一般都是押平声韵的，押仄韵的非常少见，所以平声韵部相对更常用一些，故而我们现在看到的《声律启蒙》的最常见的版本，都是只包含了30个平声韵部，分为上下两卷，就是“上平声”和“下平声”。
那么，了解了押韵和平仄就会写诗了吗？
当然不是。要学会对句啊！
对句的规矩
对句，简单来说，就是什么对什么。这是汉语独特的魅力之一。
对句的规矩可多了，主要来说有这些：
字数相等。上下两句要字数相等，还要断句一致。除非要达到某种特殊效果，上下句一个字也不能多，一个字也不能少。
词性相对。讲究“虚对虚，实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
平仄相拗。上下对句的关键位置上的字，平仄要正相反。
句法相同。上下句内容要相关，意义要能衔接得上，但是又不能重复。
规矩好像很多，但正是这样严格的规矩，造就了汉语言文学的格律之美。
除了以上这些规矩，《声律启蒙》里还能学到点啥呢？
典故
古人诗词中有大量的用典，比较常用的典故，在《声律启蒙》当中都有涉及。每个典故都是著名的故事，在中华文化当中占有一席之地，对学习它的幼童来说，这同时也是对中国传统文化、价值观、历史、人文等诸多方面的综合启蒙。
意境之美
《声律启蒙》中用的字词都是优美的汉语，描写的意境，都是千百年来中国人写来入诗的场景、意象，其中寄托的是中国古人与天地和谐、与万物共生的生活理念。多接触一下这些内容，总比背一堆枯燥的凑字文强吧？
总之，如果现在的孩子准备从幼年时期就接受中国传统文化的启蒙的话，我的意见是：不妨从《声律启蒙》开始。学习它，既认了字，又听了声，顺顺耳根子，磨磨嘴皮子，不知不觉间就学会了汉语文中的精华，何乐而不为？返回搜狐，查看更多